Lezama Lima renovó la poesía hispanoamericana: Óscar de Pablo
Comunicado No. 1778
***Preparan homenaje al autor de Paradiso, en el centenario de su nacimiento, con un ciclo de conferencias
***Las ponencias serán del 9 al 11 de noviembre y participarán los poetas David Huerta, Oscar de Pablo y Hernán Bravo Varela, entre otros
La poesía de José Lezama Lima (La Habana, Cuba, 19 de diciembre de 1910-La Habana, Cuba, 9 de agosto de 1976) es profundamente subversiva y también provocadora, porque “refleja algo de nuestra condición como latinoamericanos que es la simultaneidad de múltiples realidades culturales, porque él es a un tiempo insular y profundamente conocedor de la tradición poética universal, vive en la periferia pero contribuyó a renovar la literatura en lengua española”, afirma el poeta Oscar de Pablo, quien participará en el homenaje que se le rendirá en México al poeta cubano, con motivo de su centenario natal.
Con el título Curso Délfico. A 100 años de Lezama Lima, se llevará a cabo del 9 al 11 de noviembre una serie de conferencias en el Palacio de Bellas Artes, en la que participan destacados escritores y estudiosos de la obra del autor de Paradiso, tales como David Huerta, Sergio Ugalde, José Luis Vargas, Jorge Ortega, Javier Hernández Quezada, Carlos Ulises Mata, Salvador Gallardo Cabrera, Óscar de Pablo, Hernán Bravo Varela y Epigmenio León.
En entrevista con Conaculta, el también poeta Óscar de Pablo habla de las características de la poesía de Lezama Lima, quien también frecuentó el ensayo, el cuento y la novela, porque asegura que es ahí donde radica la grandeza del autor de La muerte de Narciso.
Me interesa Lezama Lima como poeta, explicó, pues su trabajo es muy insinuante, pero muy difícil de comprender y también de editar. Su imaginación poética fue desbordada y capaz de hacer valer lo que a simple vista parecen caprichos o arbitrariedades, pero que poéticamente son un hallazgo y un misterio.
El autor de los poemarios Los endemoniados (Conaculta, 2004) y Debiste haber contado otras historias (Conaculta, 2006) señaló que Lezama Lima, junto con los poetas Vicente Huidobro y César Vallejo, contribuyó notablemente a la renovación de la poesía en Hispanoamérica: “Estos tres poetas, casi simultáneamente, hacen una especie de declaración de independencia de la poesía latinoamericana”, que ya no dependerá más de las formas poéticas de la Península, porque “América Latina ya se pone al frente del idioma español, dejando atrás incluso a los propios poetas españoles, a los que ya se tienen cosas que enseñar”.
Para De Pablo la poesía de Lezama Lima “es muy insinuante, poéticamente hablando, por ello hay que tratar de estudiarlo no como poetas sino como ensayistas y tratar de decir porqué es poderosa, y en que reside su grandeza. Aun la poesía tan cargada de misterio o de intuiciones, vale la pena abordarla tratando de descifrar lo descifrable en ella y también entendiendo lo que son simplemente imágenes de gran poderío, una poesía nueva”.
“Pienso que gran parte de su poder poético radica en sus contradicciones, pues era un hombre de mundo libresco, con una vastísima cultura, pero profundamente enraizado en su realidad cotidiana, estrictamente local. Su poesía nace de esta contradicción: su experiencia vital en lucha constante con su asimilación de la toda la tradición literaria, de todos los tiempos y todos los países”, abundó.
–Varios autores coinciden en señalar la poesía de Lezama Lima como voluptuosa, sensual, deleitosa, golosa, ambigua, en fin, de un marcado erotismo, ¿está de acuerdo?
–Él reivindica el uso de las palabras no con fines comunicativos sino con fines eróticos. Toda la poesía, en general, tiene un fin profundamente subversivo: se nos dice que el lenguaje sirve para comunicarnos –como se nos dice que el sexo sirve para la reproducción. En el caso de Lezama Lima el lenguaje sirve para sí mismo porque es placentero, y nos comparte ese derecho al placer en el uso de las palabras. Nosotros disfrutamos a la vez de sus hallazgos, de sus misterios. Su poesía no sirve para trasmitir un mensaje sino para trasmitir sensaciones intensas, donde también aparecen el desconcierto o la perplejidad ante ciertas imágenes que no se pueden descifrar, porque significan literalmente lo que dicen.
Homenaje en su primer centenario
Si José Lezama Lima fue un escritor prácticamente desconocido en su tiempo, “cuya lectura monopolizaba un pequeño círculo de iniciados”, explica el poeta David Huerta, actualmente “es leído en todo el mundo de habla española y sus textos han sido traducidos ya a varios idiomas. Tardíamente (re)conocido, Lezama supo sólo al final de su vida que la portentosa summa de sus escritos alcanzaba, conmovía e inquietaba a una gran cantidad de lectores, sobre todo a los jóvenes”.
La dificultad para acercarse a su obra fue su marcado intelectualismo, pues en su prosa y su poesía conviven saberes diversos: los autores grecolatinos, la historia de la pintura, la tradición de Oriente, la filosofía, la poesía mística y el saber hermético, entre otras materias. No obstante, supo Lezama abrirse camino con corresponsales de gran altura como Juan Ramón Jiménez, Alfonso Reyes y Octavio Paz, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, por mencionar sólo unos cuantos y por la edición, ejemplar, de su varias publicaciones impresas, señaladamente Orígenes.
Así, la vida y la obra de Lezama Lima serán analizadas y recordadas con motivo de su centenario natal en el Palacio de Bellas Artes, del 9 al 11 de noviembre. Esta celebración fue organizada por David Huerta (Premio Xavier Villaurrutia 2006) y parte del concepto Curso Délfico, acuñado por el propio Lezama Lima, y que consiste en una postura sibarita ante la vida: el buen gusto al comer y al leer. Una actitud gracias a la cual “cada libro debe ser una forma de revelación”, como asentó el autor cubano.
La primera conferencia tendrá lugar en la Sala Manuel M. Ponce, el día 9, a las 19:00 horas, y en ella participan Sergio Ugalde, Jorge Ortega, Salvador Gallardo Cabrera y Óscar de Pablo.
En la segunda, en la Sala Adamo Boari, a las 19:00 horas, estarán Javier Hernández Quezada, Carlos Ulises Mata y Hernán Bravo Varela. Finalmente, en el mismo lugar, a la misma hora, el 11 de noviembre, David Huerta y José Luis Vargas, cerrarán las charlas sobre el poeta y ensayista cubano.
De la vasta obra de Lezama Lima se pueden leer los poemarios Muerte de Narciso, Enemigo Rumor, Coloquio con Juan Ramón Jiménez, Aventuras Sigilosas, La Fijeza, Dador; reunidos en su Poesía completa (Letras Cubanas, 1970), la novela Paradiso (Editorial Era, 1970) y los ensayos Analecta del Reloj, La expresión americana, Tratados en La Habana, Las imágenes posibles y La cantidad hechizada, entre otros, así como los libros de cuento Juego de las decapitaciones y Patio morado.
The Social Network (2010), David Fincher. Fincher libra la batalla del dragón y le saca petróleo a las piedras. Su filme —de interés rijoso— es contundente, y subraya: la red llegó para quedarse y desconfigurarnos.
Hidalgo. La historia jamás contada (2010), Dir. Antonio Serrano. Esta película es una verdadera vomitada de perro.
La sombra de Heidegger (2005), de Juan Pablo Feinmann. 1.- La literatura es una postulación: algo que vivifica. 
Butch Cassidy and The Sundance Kid (1969), Dir. George Roy Hill. Antes de los vaqueros controversiales que trabajaban (a marchas forzadas) en la montaña, existieron estos forajidos simpáticos, modelos de la imperturbabilidad.
El arma en el hombro (2001), de Horacio Castellanos Moya. Robocop made in San Salvador.
The Pledge (2001), Dir. Sean Penn. La jubilación nunca fue tan indeseable, menos cuando en el último momento se hacen pactos de honor y la nieve cae sin parar. (La nieve: esquirlas, ráfagas, agua en stand by.)
Amorosa soledad (2008), Dir. Victoria Galardi y Martín Carranza. Filme cute, concebido para adolescentes ingratos que se autoflagelan a la menor provocación.
El tartamudo y la rusa (1996, 2002), de Juan Manuel Prieto. Una de las cosas que más sorprenden de Prieto es su versatilidad al abordar lo impropio. (Juego de caravanas, salud mental, oh el insularismo denegado.)
El número más reciente de la revista Luvina ya se puede adquirir.
Planet Terror (2007), Dir. Robert Rodríguez. El cine, para Rodríguez, es una monserga. (O casi.)
Cuentos (casi) completos (2009), de Calvert Casey. Creo que muchos estarán de acuerdo conmigo en la idea de que la propuesta de Mario González Suárez está rindiendo sus primeros frutos. 
The Kids are All Right (2010), Dir. Lisa Cholodenko. Esto parece que no cambia, pues cuando Hoollywood se mete con los temas "espinosos" nadie queda contento, todo el mundo se queja con justa razón...
Copie conforme (2010), Dir. Abbas Kiarostami. El magnífico director es capaz de crear obras excelsas de la nada, de sacar estupendas actuaciones con la menor provocación. Su nuevo filme-ensayo-diálogo es la evidencia de ello: se trata de un relato ficticio, en el mejor sentido del término, en el que las apariencias sí engañan.
Tadeys (2009), de Osvaldo Lamborghini. La literatura de Lamborghini es un criadero de nervios, y de tadeys excitados.
All about Eve (1950), Dir. Joseph L. Mankiewicz. Las apariencias engañan, nada es lo que parece, excepto el virtusiosmo de la Davis, en su mejor actuación.
Infamous (2006), Dir. Douglas McGrath. El cine no pretende captar la realidad: más bien, pretende ser la realidad. Si no, cómo entender este bioepic, cuya verosimilitud impacta en más de una cuestión.
Viaje a Ixtlán (1973), de Carlos Castaneda. Tata Cachora: enuncia las palabras, las palabras que requiero, que requerimos, en esta tensión; y si después te parece, guarda silencio, no hables, no digas nada, tan sólo haz que el coyote platique y las serpientes se tensen bajo la sombra eterna del Cuchuma.
Fitzcarraldo (1982), Dir. Werner Herzog. Dimensiones.- No caben los pretextos, digo; hay que hacer lo imposible para que se mueva, para que funcione... Se trata de poner lo que sea... de que cruce lentamente el cerro y, de acuerdo con lo que asegura el director, capture la atención.
Die Brücke (1959), Dir. Berharnd Wicki. Cine bélico de altura.
Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Dir. John Huston. Oh, Huston, nadie como tú para salirse con la suya y convertir al cine en algo tan, pero tan disfrutable.
Respuesta: "El dolor es inevitable pero el sufrimiento es opcional".
The Lost Weekend (1945), Dir. Billy Wilder. Película menor —muy pero que muy menor— por su desagradable maniqueísmo y horripilante ingravidez. 
Kagemusha (1980), Dir. Akira Kurosawa. La precisión formal de Kurosawa se revela en esta épica guerrera, de colores insinuantes. Claroscuros imborrables, equipaciones galácticas, batallas cromáticas de larga duración...: Kagemusha es el primer intento de hacer del cine algo así como un sudoku.
Partitura para mujer muerta (2008), de Vicente Alfonso. La vocación estridente de las letras mexicanas se patentiza en esta novela musical, cuya estructura refiere las recurrencias del caos nacional. Como en otras ocasiones, el problema de la corrupción se describe con pulcritud, dado que en un país "problemático" resulta difícil encontrar otra estimulación. El hecho consumado, en función de tal realidad, me parece, no puede ser sino el del desarrollo exponencial de un registro narrativo que no encuentra nuevos temas, nuevos contenidos que aludan a algo diferente o menos radical.
Strangers on a Train (1950), Dir. Alfred Hitchcock. Clásico de verdad: el obsesivo retrata la calamidad, el paso en falso del superstar. (Feria, mujer mañosa, crimen, deporte... Marca de la casa.)
Mecanismos internos (2007; 2009), de J. M. Coetzee. Autor certero, que habla en calidad de personaje, Coetzee hermana su literatura con aquellos referentes que lo entusiasman y, seguramente, lo obligan a seguir narrando (oh, vicio malsano) la complejidad del yo.
The Desperate Hours (1955), Dir. William Wyler. La familia contra los invasores, contra los bárbaros.
El Tercer Reich (2010), de Roberto Bolaño. El maestro sabía lo que hacía desde el principio, o sea desde antes de la publicación de los greatest hits. Vaya, que quiero decir que todo lo tenía amarrado, preconcebido, tal como nos lo demuestra en este texto sintético, de factura impecable.
Inception (2010), Dir. Christopher Nolan. El sueño dentro del sueño dentro del sueño dentro del sueño dentro del sueño...
Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), Dir. Mike Nichols. Filme usted lo que quiera, lo que se le pase por la cabeza. Filme usted lo que sea, pero no se olvide de algo: que lo importante es presentar la realidad tal como es, sin ninguna clase de edulcuración.
Mica chueca (2009), de P. J. Sáinz. El librito de Pablo es un torbellino binacional, un pochismo mayor, que busca la fidelidad. Sincero y sin ínfulas, es el relato de la pesadez, del desmadre de un yo que habla spanglish y piensa en tono menor, como los Simpsons.
Gumaro de Dios, el canibal (2007), de Alejandro Almazán. El estilo mexicano impera, si no, pregúntenselo a Alejandro Almazán, quien no sólo comparte en este macabro texto el retrato hablado de un monstruo, sino también el de un país "frustrado en lo esencial" (José Lezama Lima). Mucha ruindad, mucha violencia, mucha degeneración...: de verdad que el entorno sí influye, al grado de golpear lo literario y hacer del arte el reflejo sórdido de la realidad.
Breakfast at Tiffany's (1961), Dir. Blake Edwards. Esta comedia romántica es una de esas obras que no envejecen. En ella, parece que todo se confabula para vencer el tiempo. 
Fósforo. Crónicas cinematográficas (2000), de Martín Luis Guzmán y Alfonso Reyes. No nos engañemos: estas crónicas de cine no dicen gran cosa, excepto que los miembros del Ateneo de la Juventud eran excelentes escritores. Insisto: Guzmán y Reyes aportan poco, explican poco acerca de lo que es el cine, de lo que representa; y sin embargo, esta "falla" no impide que el compendio se disfrute como el que más, habida cuenta que lo que ofrece es el rasgo de un estilo preciso, concebido a partir del maridaje de dos de las plumas más soberbias que han existido en nuestro país.
Sunset Boulevard (1950), Dir. Billy Wilder. Indagar en la gloria y la decadencia de Hollywood fue el pretexto del director Billy Wilder para crear este clásico de la locura o como quiera que se denomine, desde el punto de vista clínico, la pérdida del control.
Travesti (2009), de Carlos Reyes Avila. En la presente noveleta, el joven escritor aborda el tema de la "categoría en crisis" (Marjorie Garber) y, vaya, el resultado que obtiene es un divertimento, algo que nos hace reír a más no poder. Chistes, ocurrencias, puntadas...
